Kandinsky nace el 4 de diciembre de 1866 en Moscú, Rusia en el seno de una familia de la alta burguesía y muere en Neuilly-sur-Seine, Francia a la edad de 78 años en 1944.
La elección de este gran artista se debe a su importancia ética desde el punto de vista de la ética psiconalítica ya que se lo puede considerar practicamente el inventor de la pintura abstracta, marcando un “antes” y un “despúes” de él.
“Un hombre capaz de mover montañas”, así lo define Franz Marc su amigo, que con sus ideas revolucionó el arte del siglo XX.
Kandinsky tiene varios escritos, destacamos “De lo espiritual en el arte” y “Punto y línea sobre plano”.
Vivió, además de su Rusia natal, en Alemania, donde fue un destacado profesor de la Bauhaus, hasta que tiene que emigrar a Francia debido a los nazis. También se tuvo que exiliar de Rusia debido a los comunistas.
Como creador de la pintura abstracta, Kandinsky liberó al arte de su función tradicional, ofrecer un reflejo de la realidad visible, y pronosticó que el abstracto, iba a ser el arte del futuro.
Si bien a principios del siglo XX ya algunos pintores habían experimentado con la disolución del objeto en el cuadro y habían convertido los colores y las formas en elementos expresivos con valor propio, Kandinsky fue el que experimentó de forma más consecuente con los elementos abstractos.
Dedicó su vida al desarrollo de la abstracción, aunque su obra creativa siempre fue acompañada de reflexiones y juicios teóricos.
En sus consideraciones sobre el sonido de los colores, la música le sirvió de orientación y norma, como un arte liberado de toda obligación de reproducción a la que envidiaba por su independencia y libertad de sus instrumentos expresivos( Musorsky le encargaría pinturas para su composición musical, tan importante, “Cuadros de una exposición”).
Desde el punto de vista psiconalítico, Kandinsky es un artista muy reservado al que le repugna demostrar sus sentimientos, excepto la alegría, y su singularidad radica en una total búsqueda de la liberación de lo material y de la libertad, así como en un profundo misticismo, la importacia dada a la línea y a la explosión del color.
Para él los colores no estan vinculados a los objetos sino que se unen, según su sensibilidad a los sonidos, con tonos de diferente intensidad, altos o bajos, agudos o sordos.
El drama musical de Wagner le permite asistir por primera vez a una obra de arte total, y es eso lo que él buscará toda su vida: la obra de arte total.
El motivo del jinete acompañará su obra hasta el abstracto, como una romántica figura de cuento, un mensajero enigmático, un heraldo tocando la trompeta, o como San Jorge que salva a la humanidad del mal.
No olvidemos que Kandinsky también escribió textos líricos en prosa, entre 1908 y 1912 escribe 38 de estos textos, acompañados de xilografías en color y en blanco y negro, son sobre todo, poemas dadaístas.
Kandinsky considera a la pintura como algo espiritual, algo que supera lo comprensible y que no hay porqué interpretar. Su pensamiento es de honda raigambre metafísica. Para él un cuadro “surge de una necesidad interior”, desde el psiconálisis, le damos la razón, el arte depende de los deseos conscientes e inconscientes del artista.
Cabe destacar, para concluir, que Kandinsky le da mucha importancia a los contrastes y al contrapunto , y esto constituye otra de las singularidades que lo caracterizan como artista.
Podemos considerarlo como uno de los grandes “Padres” de la pintura, y reflexionar sobre la gran singularidad que lo caracteriza, particularmente en sus «Composiciones».
Un artista enorme, y muy buena la interpretación psicoanalítica de su valiosa obra. Se nota que ha habido lectura de toda su obra, conozco sus escritos y su arte.
Como es costumbre, Cristina siempre nos entrega algo muy completo de la persona sobre la cual escribe. Yo lamentablemente el nombre de Kandinsky me era conocido por no sabía nada de su vida. Por lo cual agradezco profundamente semejante investigación e información por parte de Cristina Daneri.
Estupenda interpretación del gran maestro. Tuve la suerte de verlo en Europa, era un genio. Felicitaciones.
Un artista, como bien demuestra el artículo como pocos. Lo vi en el Thyssen en Madrid y me deslumbraron sus composiciones y sus jinetes. Felicitaciones.
Importante recuerdo de éste gran artista y lúcido análisis !
Muy interesante artículo, me recordó sus pinturas extraordinarias, que pude ver en distintos lugares de Europa. Felicitaciones. Era un genio.
Una aproximación al artista desde la mirada del psicoanalisis y la psicoanalista. Una figura siempre sugerente, provocadora, que enfrenta al espectador a la reflexión y al pensamiento libre, temas tan afines a la citada disciplina. Un escrito que deja la puerta abierta a otras refelxiónes de la autora.
Kandinsky y el sonido de los colores…bellísimo!
«Kandinsky considera a la pintura como algo espiritual, algo que supera lo comprensible y que no hay porqué interpretar. Su pensamiento es de honda raigambre metafísica. Para él un cuadro “surge de una necesidad interior”, desde el psiconálisis, le damos la razón, el arte depende de los deseos conscientes e inconscientes del artista.»
Así, es, la creación es algo inefable…
Gracias, Cristina!. Besos
Agudo comentario sobre este genio de la pintura. Muy esclarecedor el análisis, es un pintor al que admiro profundamente.
Muy interesante sobre todo porque no es común poder leer sobre pintura desde el aspecto psicológico de los artistas.
Interesante reflexión sobre la relación entre el psicoanálisis y la abstracción. Y un minucioso análisis de la obra de este pintor genial.
Se trata de uno de los grandes de la pintura, pudo apreciarlo personalmente por Europa. Excelente análisis.
Me pareció interesantísima la interpretación psiconalítica de este genio moderno. Puedo volverlo a ver a través del artículo, como en mis viajes. Felicitaciones.
Como de costumbre tus excelentes análisis van a lo esencial y se destacan por tu poder de síntesis. Kandinsky, es verdad, es un genio indiscutible, quien haya visto sus Composiciones ya no lo olvida. Sus textos son también muy importantes. Felicitaciones.
Kandinsky es el padre de la nueva forma de pintar, el artículo va a las entrañas. Me recordó las ocasiones que tuve de apreciarlo en todo su talento. Muy buen trabajo.
Un pintor excepcional que no olvidaré. Excelente tu análisis y muy claro. Kandinsky, es cierto, es el padre de la pintura moderna.
Muy interesante observación sobre este pintor enorme, muy bueno el análisis de su obra a la que he visto y leído. Felicitaciones.
Muy interesante la combinatoria entre música y colores, sin duda un pintor extraordinario. Muy buenas observaciones.
Totalmente de acuerdo con el artículo. Un genio indiscutible contemporáneo y con una vida muy difícil y casi trágica.
Este genio de la pintura contemporánea, es cierto es un inventor. Tuvo una vida bastante difícil y son de admirar todas las obras que dejó, tanto sus cuadros como sus escritos sobre arte. Excelente.
Colorista y escucha, un genio contemporáneo, sus escritos sobre arte son también muy valiosos. Felicitaciones por la interpretación.
Un rupturista e inventor como pocos, estoy de acuerdo conque es el padre de la pintura contemporánea. Tuve la suerte de verlo en Europa y sus colores , es cierto, vibran como la música.
Lo vi varias veces por Europa, es un gran inventor y muy buenos sus escritos y Composiciones. Muy buena la interpretación psicoanalítica.
Sin lugar a dudas es exacto: el gran maestro contemporáneo, el gran inventor. Me ha recordado son importantes escritos.
El inventor y genio mas grande de la contemporaneidad. Gracias por el excelente comentario.
Kandinsky significa toda una revolución para el arte. Lo he visto por Europa y es una maravilla. Gracias por este excelente análisis.
He visto a Kandinsky en varios viajes y es deslumbrante, sin duda genial. Gracias por tan buen análisis.
Gracias por esta interpretación del genio de la pintura contemporánea, muy clara y recuerda sus propios textos, respetándolos.
Inestimable análisis, claro y profundo. Felicitaciones.
Indispensable actualización del análisis del genio moderno. Hay que verlo personalmente, es una maravilla. Felicitaciones.
Un despliegue interpretativo sobresaliente. Color y sonido en un mismo genio de la pintura, y sus textos imborrables. Irreprochable.
Forma, color y sonidos y textos interesantes que recorre este hermoso artículo sobre el genio del arte contemporáneo. Muchas gracias por tomarse el trabajo.
Lo he mirado en google y me pareció hermoso, tanto los jinetes como el abstracto. El artículo ayuda mucho a entenderlo. Muchas gracias.
Gracias a este articulo, descubrí que debemos el gran arte abstracto a Kandinsky, me despertó la curiosidad de leer sus libros y de ir a verlo algún día. Gracias.