Stéphane Mallarmé nació en Paris en 1842 y murió en Valvins en 1898.
Es uno de los más grandes poetas representando la cúspide del decadentismo y la superación del simbolismo francés y un antecedente de las vanguardias del siglo XX cuya influencia llega hasta nuestros días.
Músicos como Debussy componen para él partituras, en este caso la pieza de orquesta “Preludio para la siesta de un fauno” basado en un poema de Mallarmé.
Sus poemas oscuros, que suelen girar en torno a un símbolo, adquieren su sentido, más por sus resonancias que por su intelegibilidad.
Mallarmé no se dirige tanto a la inteligencia y no es muy accesible por ella. Su poesía apunta a la imagen sobre el papel vacío (de ahí que los blancos sean tan importantes como en su famoso poema “Un golpe de dados”) como a la música.
No es un poeta realista, posee un ritmo y un vocabulario muy poco comunes por eso es difícil de traducir.
Dijo de él André Gide: “ todo el mundo culto sabe hoy que Mallarmé acertó en llevar el verso clásico a un grado de perfección sonora, de belleza plástica e interior, de poder mágico que aún no había alcanzado, y creo que no alcanzará otra vez”.
Vamos a transcribir un poema que leyó para una tertulia literaria como salutación a los poetas presentes:
Saludo
Nada, esta espuma: verso es
virginal: apenas la copa.
Tal se hunde, lejos, la tropa
de sirenas; cuál, de revés.
Así boga nuestro bauprés,
oh amigos: mientras yo en la popa,
vuestra proa en fausto galopa
de invierno y rayos al través.
En gozosa embriaguez me ayudo,
y – sin miedo a tumbo y procela-
os lanzo de pie mi saludo:
-soledad, arrecife, astro-
a cuanto valgan nuestro rastro
y el blanco afán de nuestra vela.
Retomamos un tema psicoanalítico que vimos en un artículo anterior: el trazo de la letra en el vacío del papel en blanco, que representa el vacío del ser humano, ese vacío del “entre dos muertes” que anticipa la muerte final, siendo la primera muerte, ese vacío.
Mallarmé se destacó por su soledad y su casi celibato, y así se conecta profundamente con este vacío interior que deja la castración en todos los seres humanos.
Este vacío interior está representado por la hoja en blanco y las letras, la palabra representan el papel sublimatorio del lenguaje en el ser.
Sublimación que hace que cada palabra tenga un peso propio, como en el discurso del psicoanalista, que esté muy sopesada y apunte a las resonancias más que a caer en la intelectualización alienante.
Por esto decíamos que Mallarmé poco se dirige a la inteligencia.
Por esto también son muy importantes las imágenes de una gran belleza plástica y la musicalidad de las palabras, por las resonancias que despierta, que es lo mismo que hace la palabra del analista sobre el paciente: despertar resonancias.
Sin duda Mallarmé es uno de los más grandes poetas de la Historia de la Literatura y no se puede dejar de leerlo, en particular el poema “Jamás un golpe de dados abolirá el azar”, que no pudimos analizar aquí por razones de espacio.
La autora señala a Mallarme como un poeta único: parece apelar al sentido visual del lector mas que a la inteligencia. Sus palabras nos provocan imágenes. Interesante la analogía con el trabajo entre terapeuta y paciente en el psicoanálisis. Este «saludo» a los presentes, también parece ser la mirada de un capitán de barco al infinito mar y sus misterios.
El sonido del poema, prioridad musical sobre el concepto.
» La imagen sobre el papel vacío » , presente en la música y la poesía y el sentido visual. Otra mirada del autor Francés: Mallarmé.
Un poeta enorme, excelente comentario, gracias y que se repita.
Muy buen comentario de uno de nuestros más grandes poetas. Muy hermoso el poema elegido.
«y el blanco afán de nuestra vela», parece referirse al enfrentamiento al papel en blanco y la escritura musical del poema. Bello ejemplo de uno de los grandes poetas de la historia de la literatura. Excelente comentario: en particular lo referido a la importancia de las resonancias y las imágenes plásticas.
La influencia de Mallarmé en la música y en la poesía es notable, sobresaliente aún en nuestro tiempo; este poema es un buen ejemplo y más aún «Un golpe de dados», un poema originalísimo y lleno de musicalidad , que es lo prioritario a toda conceptualización.
La influencia de su poesía es incuestionable, y no se quedó en el homenaje a Baudelaire o Rimbaud, sino que los superó ampliamente a través de atravesar el símbolo por medio de la musicalidad del verso superando el verso clásico aunque muy influenciado por éste. Un artículo necesario.Felicitaciones.
A mi entender, Mallarmé superó ampliamente a los decadentistas, como por ej. Baudelaire, con su recuperación y salto del verso clásico y la primacía de la sonoridad del poema y las imágenes capaces de crear. Has elegido un poema muy hermoso y lleno de resonancias, que, efectivamente él leyó para otros poetas. La interpretación psicoanalítica es muy interesante, y me parece muy oportuno que recuerdes el poema «Un golpe de dados».
«Nada,esta espuma:verso es
virginal: apenas la copa…»
dos versos inaugurales del poema muy sugerentes que enlazan con lo que luego apuntas sobre el vacío del papel en blanco, el vacío en el ser humano y el significante. Un poema hermoso y lleno de resonancias. Mallarmé: uno de los más importantes poetas cuya influencia aún se siente.
Un poeta para no olvidar, un grande del siglo XIX y que traspasó las barreras del tiempo para llegar sus influencias hasta nuestros día. Muy buen comentario, gracias.
No podías dejar de comentar este poeta extraordinario y su bello poema,lleno de imágenes y resonancias: es debido re-leerlo.
Excelent! Thank you
Un comentario imprescindible en esta página: Mallarmé, uno de los más grandes. Precioso el poema elegido y muy sugerente.
Brillante poeta y hermoso el poema elegido, sin duda superó al decadentismo y pririzó la sonoridad del verso a la idea,retomando asimismo el verso clásico, lo cual lo convierte en uno de los grandes innovadores de la poesía. Felicitaciones.
Un comentario importante ya que estamos hablando sobre uno de los más destacados poetas de la historia de la literatura. Muy interesante, también, el comentario psicoanálitico, invita a la reflexión y al estudio del tema. Gracias
La imagen del barco me derivó a «El barco ebrio» de Rimbaud, al «Navegar es preciso…» de Pessoa. En qué mar navega el poeta? Abre un surco sobre el sentido desgastado del lenguaje? Sobre un mar vacío de sentido? Como los círculos que hace una piedra arrojada al agua, así es la resonancia de su palabra…
Esa angustia que surge al enfrentar el vacío debe ser atravesada, como bien señalás, para poder crear. Excelente tu observación sobre Mallarmé.
Efectivamente, pura imagen, eso es arte, comunicar con imagenes